"Je ne sais pas poser." C'est la première chose que la majorité des clients me disent quand on commence à parler d'une séance. Et c'est entièrement normal. Personne ne naît en sachant comment se tenir devant un objectif. C'est justement pour ça qu'il y a quelqu'un de l'autre côté de l'appareil photo. Te guider, t'indiquer ce qui marche et ce qui ne marche pas : c'est mon boulot, pas le tien.
Ce que je vais te décrire, c'est le déroulement réel d'une séance, de la préparation jusqu'à la livraison. Pas la version idéalisée pour convaincre, la version concrète pour que tu saches à quoi t'attendre.
Étape 1 : Le Script (avant la séance)
Quelques jours avant La Séance, on passe 45 minutes sur Le Script, un échange stratégique. On y parle de qui tu es professionnellement, quelle est ta cible, ce que tu veux qu'on comprenne en tombant sur ta tête dans un résultat de recherche LinkedIn, quels sont tes anti-modèles (ce que tu ne veux surtout pas projeter), dans quel contexte tes photos vont être utilisées. Pour le Storyboard Complet, tu remplis en plus un questionnaire écrit.
Des exemples de questions concrètes : "Si ta cible te voyait pour la première fois sur LinkedIn, quel serait le mot qui devrait lui venir spontanément ?" Ou encore : "Cite un profil LinkedIn (pas nécessairement dans ton domaine) dont la photo te semble juste par rapport à ce que tu veux projeter." Ce travail préalable me permet d'arriver à la séance avec un cadre clair sur ce qu'on cherche à capturer.
Sans ce travail en amont, une séance photo, c'est juste des photos. Avec, c'est une direction artistique au service de ton positionnement. C'est la différence entre personal branding et portrait classique : la préparation en est le coeur.
Étape 2 : La Séance (le jour J)
Tu arrives. La première chose qu'on fait, c'est parler. Cinq à dix minutes pour qu'on se retrouve dans l'ambiance, que tu te rappelles ce qu'on a défini dans Le Script, que tu te décontractes un peu. Le fait que tu ne te sentes pas à l'aise devant un appareil photo est une information utile : ça m'indique le rythme à adopter.
Les premières photos ne sont pas les meilleures. C'est délibéré. Les premiers test shots servent à te mettre à l'aise avec l'exercice, à repérer les ajustements nécessaires (angle de la tête, position des épaules, distance à la caméra), à calibrer l'éclairage. Je te montre les images en temps réel pour qu'on valide ensemble la direction.
Pendant La Séance, je te guide en continu. Baisser le menton de deux centimètres. Tourner l'épaule gauche vers moi. Regarder légèrement au-dessus de l'objectif. Ces micro-ajustements font une différence visible sur le résultat final. Tu n'as pas à les anticiper, tu n'as qu'à les appliquer.
Avec Premier Rôle, La Séance dure 2 heures et on travaille 2 ambiances. Le Storyboard Complet prend une longue demi-journée, environ 5 heures avec une pause déjeuner et un changement de lieu à midi. On y travaille 4 ambiances, chacune liée à un de tes sujets, soit deux fois plus de facettes de ta personnalité professionnelle. L'article sur combien de photos tu as vraiment besoin aide à choisir.
Ce qu'on ne retouche pas (et pourquoi)
La retouche que je pratique est naturelle. Je retouche la lumière, le contraste, la teinte globale de l'image pour qu'elle soit homogène avec les autres photos du lot. Je corrige les petites imperfections passagères : un bouton, une rougeur du jour. Je ne retouche pas la morphologie, je n'affine pas les mâchoires, je ne lisse pas les rides structurelles.
La raison est simple : ta photo va être regardée par des personnes qui vont ensuite te rencontrer en visio ou en personne. Si tu as l'air d'une version retouchée de toi-même sur ta photo, la dissonance est immédiate au premier appel vidéo. La confiance ne se construit pas sur une image idéalisée.
Étape 3 : Ton Premier Rôle (la livraison)
Sept jours après La Séance, tu reçois ta galerie : 25 photos retouchées avec Premier Rôle, 50 avec le Storyboard Complet. Elles arrivent déjà recadrées pour LinkedIn, Malt, ton site et ta signature, en haute résolution, prêtes pour le web et pour l'impression si besoin. Ton Mode d'emploi les accompagne pour savoir quoi en faire. Avec le Storyboard, tu reçois aussi ta direction artistique écrite et une à deux idées de posts par photo.
Tu sélectionnes les photos qui te parlent le plus. Je t'explique souvent lesquelles fonctionnent bien sur LinkedIn (regard face caméra, cadrage serré, fond clair), lesquelles s'adaptent mieux à un site web ou une page About. Si tu as des doutes sur comment les utiliser, c'est le bon moment pour me demander.
L'article sur la fréquence à laquelle refaire ses photos donne des repères utiles pour savoir quand revenir.
Ce que Lonestone a fait avec leurs photos
Pour donner un exemple concret de ce que ça donne dans un contexte d'équipe : Lonestone, un product studio nantais de 35 personnes, a fait appel à moi pour photographier leurs associés. L'enjeu, c'était d'avoir des portraits cohérents qui reflètent l'ambiance de la boîte sans tomber dans le corporate figé. On a travaillé avec Le Script adapté à chaque profil.
Si tu es freelance et que tu veux savoir comment se passe concrètement la réservation, les formules disponibles sont sur la page dédiée aux freelances. Tu peux prendre contact directement depuis là.