1. La photo de classe
Tout le monde aligné, même hauteur, même distance, regard caméra. On dirait une photo de CM2 en version costard qui ne raconte rien sur ta culture, ton énergie ou ta façon de bosser.
Ce que ça dit de toi : "On fait comme tout le monde."
2. Le fond blanc studio
Propre, clinique, sans âme. Tu pourrais être n'importe où, n'importe qui. Le fond blanc efface tout contexte et toute personnalité. C'est pratique pour détourer, mais ça tue l'histoire.
Ce que ça dit de toi : "On n'a rien d'intéressant à montrer."
3. Le CEO au centre
Le fondateur devant, les autres derrière. ou pire : le fondateur assis, l'équipe debout autour comme une garde rapprochée. Tu affiches une hiérarchie, même si ta culture interne est horizontale.
Ce que ça dit de toi : "Il y a un chef, et puis les autres."
Pour Lonestone, c'était un point non négociable. Leur organisation en holacratie, c'est leur ADN. Si la photo montre un CEO-star entouré de figurants, elle ment.
4. Les poses identiques
Tout le monde avec les bras croisés, ou les mains dans les poches, ou en train de "réfléchir" en regardant au loin. L'uniformité crée l'ennui. Et l'ennui, c'est l'inverse de la mémorabilité.
Ce que ça dit de toi : "On recrute des clones."
5. Le décor générique
La salle de réunion avec la table IKEA et les chaises grises. L'open space lambda avec les écrans Dell en arrière-plan. Ces décors sont tellement répandus qu'ils deviennent invisibles.
Ce que ça dit de toi : "Notre environnement de travail n'a aucun intérêt."
Ce que j'ai fait différemment avec Lonestone
1. Traitement mode: lumière, poses, composition
J'ai abordé ce shooting comme un éditorial pour un magazine. Lumière travaillée (pas juste "la fenêtre à gauche"), poses dirigées (pas "mettez-vous là et souriez"), composition géométrique qui utilisé les lignes du lieu.
Concrètement, j'ai passé du temps à placer chaque personne en fonction de sa morphologie, de son énergie, de sa relation aux autres. Certains sont plus à l'aise debout, d'autres assis. Certains regardent l'objectif, d'autres non.
C'est cette variété dirigée qui crée l'intérêt.
2. Un lieu avec personnalité
On a shooté au Hall de la Cantine, pas dans leurs bureaux. Un espace avec de la hauteur sous plafond, des matériaux bruts, une lumière naturelle qui change au fil de la journée.
Le lieu raconte quelque chose : Nantes, l'écosystème tech local, l'ancrage territorial. C'est plus intéressant qu'un open space générique.
3. Holacratie visible dans l'image
Pas de composition pyramidale, pas de fondateur au centre. Sur les photos de groupe, les trois cofondateurs ne sont pas mis en avant par rapport aux autres associés. Tout le monde au même niveau, comme dans leur gouvernance réelle.
C'est subtil, mais ça se sent. L'image est cohérente avec leur discours.
4. 6 personnalités, 6 énergies, 1 cohérence
Les 6 associés ont des profils très différents. Certains étaient à l'aise devant l'objectif dès la première minute, d'autres ont eu besoin de temps pour se détendre.
Mon job, c'était de trouver le bon moment pour chacun. Le moment où la posture est naturelle, où le regard est juste, où la personne ressemble enfin à elle-même.
Le résultat : 6 portraits qui ont chacun leur caractère, mais qui fonctionnent ensemble grâce à une palette de couleurs, un traitement lumière et une direction artistique cohérents.
5. Mises en situation par duos
Au-delà des portraits individuels et de la photo de groupe, j'ai shooté des scènes par deux. Deux associés qui discutent, qui bossent ensemble, qui se marrent.
Ces images racontent la collaboration, l'énergie collective, les vraies interactions. C'est plus vivant qu'une succession de portraits figés.
Ce que Lonestone projette maintenant
Avant le shooting, Lonestone avait des photos éparses : quelques portraits LinkedIn individuels pris à des moments différents, avec des styles différents. Aucune cohérence, aucune image collective.
Maintenant, ils ont 6 portraits individuels avec la même direction artistique, une photo de groupe qui ne ressemble pas à une photo de classe, des images de duo qui montrent la collaboration réelle, un portrait des 3 cofondateurs qui
respecte l'esprit holacratie, et une banque d'images pour leur site, leurs réseaux, leur recrutement.
Quand un prospect tombe sur leur page équipe, il voit des gens avec qui il a envie de bosser. Pas un comité de direction corporate, pas des clones en chemise blanche.
L'image dit : "On est pros, on est humains, on sait ce qu'on fait."
À toi de jouer
Si tu diriges une équipe et que tes photos datent de 2019, ou pire, si chaque membre a une photo LinkedIn prise dans un contexte différent, tu as un problème de cohérence<;
La bonne nouvelle : ça se règle en une journée de shooting bien préparé.
Regarde ta page équipe actuelle. Tes photos racontent-elles la même histoire ? Si tu vois 5 styles différents, 5 fonds différents, 5 époques différentes, tu sais ce qu'il te reste à faire.
À retenir
Ta photo d'équipe est vue avant ta page "À propos", et en 100ms le prospect a déjà un avis. Les erreurs classiques (photo de classe, fond blanc, CEO au centre, poses identiques, décor générique) tuent la mémorabilité. Un shooting
équipe réussi se prépare en amont : lieu, brief, vestiaire, anti-modèles, répartition des énergies. La cohérence visuelle entre les portraits individuels crée une identité collective. Et surtout, l'image doit être alignée avec ta
culture réelle : si tu es horizontal, ta photo ne doit pas être pyramidale.
Et toi, ta photo d'équipe date de quand?